Geleneksel müzik mirasını farklı kültürlerin makamları, dilleri ve enstrümanlarıyla buluşturan dünyaca ünlü sanatçı Sami Yusuf, İstanbul konserleri öncesinde müzik yolculuğunu anlattı. Türkiye’deki dinleyicileriyle kurduğu özel bağa dikkat çeken Yusuf, “Türkiye'deki dinleyicimi gerçekten çok seviyorum” derken, geleneksel Türk müziğinin önemli eserlerinden “Zahid Bizi Tan Eyleme”yi yorumlamanın kendisi için büyük bir onur olduğunu söyledi.

Dünyaca ünlü sanatçı Sami Yusuf, “Rooted” konser serisi kapsamında Türkiye’de müzikseverlerle buluşuyor. Ankara’da ATO Congresium’da sahne alan Yusuf, bugün ve yarın İstanbul Kongre Merkezi’nde konser verecek.

Doğu ve Batı müzik geleneklerini aynı potada buluşturan Yusuf, AA’ya verdiği röportajda “Rooted” projesinden Türkiye’deki dinleyicilerine, Türk müziğinden yapay zekâ ve algoritmaların sanat üzerindeki etkisine kadar birçok konuda değerlendirmelerde bulundu.

“Köklü olmak daha hakiki bir ifade biçimi” “Rooted” projesinin temelinde gelenekle doğrudan bağ kurmanın bulunduğunu anlatan Yusuf, geleneksel müziği yalnızca melodilerden ibaret görmediğini; makamların, dilin, sembollerin, kültürün ve sanatın da bu bütünün parçaları olduğunu belirtti.

“Köklü olmak, daha samimi, daha organik, daha otantik ve daha hakiki bir ifade biçimine sahip olmak demek” diyen Yusuf, sahnedeki kıyafetlerden enstrümanlara kadar bütün unsurların gelenekten beslendiğini anlattı.

Farklı kültürleri aynı sahnede buluşturuyor Sami Yusuf, müziğinde Türk, Arap, Mağrip, Endülüs, Çin ve Batı müzik geleneklerini bir araya getirirken asıl ilgilendiği noktanın bu kültürleri birbirine bağlayan ortak damar olduğunu söyledi. 2022’de Amsterdam’daki Concertgebouw’da hayata geçirilen “When Paths Meet” projesinin daha sonra “Fons Sophiae Collective” orkestrasının doğuşuna zemin hazırladığını aktaran Yusuf, farklı coğrafyalardan sanatçıların aynı müzikal yapının parçası haline geldiğini ifade etti.

“Türkiye’deki dinleyicimi gerçekten çok seviyorum” Türkiye ile kurduğu bağa özel bir bölüm ayıran Sami Yusuf, yıllar içerisinde hem kendi müziğinin hem de dinleyicisinin değişip geliştiğini anlattı. Türkiye’de çok bilinçli ve müziği yakından takip eden bir dinleyici kitlesi bulunduğunu belirten Yusuf, konserlerindeki atmosferi şöyle anlattı:

“Ruhsal, psikolojik ve zihinsel olarak müziğin içindeler. Kendilerini tamamen müziğe bırakıyorlar.” Yusuf, zaman zaman sanatçı ile dinleyicinin birlikte yoğun bir ruh haline girdiğini belirterek, “Türkiye'deki dinleyicimi gerçekten çok seviyorum. Müziğin içine bu kadar derinlemesine girmelerinden büyük mutluluk duyuyorum” ifadelerini kullandı.

“Zahid Bizi Tan Eyleme”yi anlattı Konser repertuvarında yer verdiği “Zahid Bizi Tan Eyleme” eserine de değinen Yusuf, parçayı çocukluğundan beri bildiğini ve eserin kendisine son derece tanıdık geldiğini söyledi. Uşşak makamındaki eserin sadeliğinin ardında büyük bir derinlik bulunduğunu anlatan Yusuf, bunu Sultanahmet Camisi, Süleymaniye ve Ayasofya'nın mimarisiyle örneklendirdi. Geleneksel sanatın ilk bakışta sade görünmesine rağmen ayrıntıya inildiğinde büyük bir zenginlikle karşılaşıldığını belirten Yusuf, “Geleneğimizden gelen bu deha ürünü eseri yorumlamak benim için büyük bir onur ve ayrıcalık” dedi.

“Sanatçı ortadan kaybolmalı, geriye müzik kalmalı” Sami Yusuf, sahnesinde bireysel performanstan ziyade kolektif müzik anlayışını öne çıkardığını da anlattı. Geleneksel müziğin tek bir kişi etrafında şekillenmemesi gerektiğini söyleyen sanatçı, farklı sesleri de birer enstrüman gibi değerlendirdiğini ifade etti. Yusuf, konser anlayışını “Amaç, siz orada oturup müziği dinlediğinizde sanatçının ortadan kaybolması. Geriye müziğin kendisinin kalması” sözleriyle özetledi.

Yapay zekâ ve algoritmalara dikkat çeken sözler Dijital platformların müzik dünyasını yönlendiren algoritmalarına da değinen Yusuf, kendine özgü çok kültürlü müzik anlayışını esprili bir ifadeyle anlattı:

“Algoritma benimle ne yapacağını bilmiyor.” Yapay zekânın yükselişine rağmen insan tarafından yapılan müziğin yaşamaya devam edeceğine inandığını belirten Yusuf, sanatın insani tarafının önemini vurguladı. “Bence insan müziği varlığını sürdürecek. Ruh varlığını sürdürecek” diyen Yusuf, insanın kusurlarının bile müziğe duygu ve gerçeklik kazandırdığını ifade etti. Sami Yusuf, yaptığı müziği “dünya müziği” olarak değil, “dünya müziği geleneklerinin bir kutlaması” olarak gördüğünü belirterek, farklı kültürlerin ortak ruhunu sahneye taşımaya devam edeceğini söyledi.